Ikebana Ikenobo, o Caminho das Flores The Way of Flowers

Rikka Shimputai de primavera

2011-10-21T12:00:00.003-02:00

O arbusto japonês Utsugi (Deutzia crenata) tem delicadas e perfumadas flores brancas, que são o ponto central do arranjo (shu). Os antúrios brancos (Anthurium andraeanum) fazem a transição suave para o elemento secundário (yo), os antúrios vermelhos.

O lisianto roxo (Eustoma grandiflorum), originário dos Estados Unidos, atua como shoshin, o elemento central e ereto da composição. Já a elegante folha de aspidista (Aspidistra elatior), nativa da China, à direita, é um nagashi, elemento que dá estabilidade ao arranjo.

Ao centro, os belíssimos copos-de-leite de cor marrom (Zantedeschia) funcionam como maeoki, elemento que ancora a ikebana. Para compensar o arranjo à esquerda, a beleza da everest, florzinha branca sem perfume, no lugar de hikae.

Foto e arranjo: Monica Martinez
Orientação: Emília Tanaka

Rikka shimputai de inverno

2011-08-10T17:56:00.002-03:00

Nesta Rikka Shimputai, a beleza fica por conta da etrelítzia ou ave-do-paraíso (Strelitzia reginae), o elemento principal deste arranjo (shu). Seu complemento perfeito, as folhas de aspidistra (Aspidistra elatior), não lhe roubam a primazia. Enquanto a gérbera (Gerbera jamesonni) dá um toque colorido à composição, a flor-de-pêssego, delicadamente, marca a estação invernal.

Fotos e ikebana: Monica Martinez
Orientação: Emília Tanaka

O significado simbólico do Ikebana 2

2011-06-17T16:11:00.006-03:00

Neste estudo dos elementos, o galho principal (shin) simboliza as montanhas mais altas.

Este arranjo é um Rikka clássico, Shofutai, chamado Sugushin porque possui o shin reto.

Arranjo e foto: Monica Martinez
Orientação: Emília Tanaka
Vaso: Hélio Tanaka

In this study of the elements, the main branch (shin) symbolizes the highest mountains.

This arrangement is a classic Rikka Shofutai Sugushin because it has the right shin.

Ikebana and photo: Monica Martinez
Advisor: Emilia Tanaka
Vase: Helio Tanaka

O significado simbólico da Ikebana 1

2011-06-10T08:01:00.003-03:00

No estilo Rikka Shofutai, cada galho é colocado de tal forma a sugerir uma imagem. Preste atenção no primeiro galho que aparece à direita, de baixo para cima. Em japonês, ele se chama Nagashi e evoca um riozinho que corre docemente pelo vale, em busca do oceano representado pela água do vaso.

Este arranjo é um Rikka Shofutai (clássico) Sugushin, pois tem o shin reto (aqui representado pelas duas flores roxas altas).

Arranjo e foto: Monica Martinez
Orientação: Emília Tanaka, Associação de Ikebana Kado Ikenobo Tatibana da América Latina.
Vaso: Helio Tanaka.

Shofutai Rikka style: each branch is placed in such a way as to suggest an image. Pay attention to the first branch that appears to the right, bottom to top. In Japanese it is called Nagashi. It evokes a stream that flows gently through the valley in search of the ocean represented by the water of the vase.

This arrangement is called Rikka Shofutai (classical) Sugushin as it has the right shin (represented here by the two tall purple flowers).

Ikebana and foto: Monica Martinez
Supervision: Emília Tanaka, Associação de Ikebana Kado Ikenobo Tatibana da América Latina.
Vase: Helio Tanaka.

A importância dos complementos

2011-06-03T10:57:00.004-03:00

Neste arranjo clássico, o destaque fica por conta dos complementos (ashirais). Note a flor-de-ervilha, cujo delicado tom roxo dá vida à parte frontal da composição.

In this classic arrangement, the emphasis is on account of additional elements (ashirais). Note the flower of pea, whose delicate purple shade gives life to the front part of this ikebana.

Arranjo: Elza Oguma
Orientação: Emília Tanaka
Foto: Monica Martinez

Estilo clássico, galho principal duplo

2011-06-01T05:16:00.004-03:00

O que diferencia este rikka? O shin (galho principal) duplo. Note que há um crisântemo -- um clássico entre as flores orientais -- e o delicadomelindre , que são o eixo do arranjo.

Arranjo: Monica Martinez
Orientação: Emília e Hélio Tanana
Foto: Monica Martinez

O outono em um Rikka clássico

2011-05-20T18:05:00.004-03:00

Neste Rikka Shofutai, as cores do outono estão presentes no crisântemo (soshin) e na folhagem (do). A escolha correta do vaso garante a estabilidade necessária ao arranjo.

In this Rikka Shofutai , chrysanthemum and foliage symbolize autumn. The correct choice of the vase provides the necessary stability to the arrangement.

Foto e arranjo: Monica Martinez
Orientação: Emília e Hélio Tanaka

Os bastidores de um arranjo

2011-05-17T18:07:00.002-03:00

Muito da beleza da Ikebana Ikenobo não está no que os olhos vêem, mas no que é invisível aos olhos. Neste arranjo em estilo clássico (Rikka Shofutai), por exemplo, praticamente todas as plantas foram aramadas para ficarem na posição exata. Observe o mizuguiwa, a linha reta que fica entre a linha da água e o arranjo propriamente dito.

Much of the beauty of Ikebana Ikenobo is not what the eyes see, but what is invisible to the eye. In this arrangement in the Rikka Shofutai classical style, for example, almost all plants were wired to stand in the exact position. Note the mizuguiwa, the straight line that lies between the waterline and the arrangement itself.

Arranjo, texto e foto: Monica Martinez

A chave para decifrar o estilo Rikka

2011-04-29T10:47:00.005-03:00

Uma das questões mais apaixonantes do estudo do estilo Rikka é que não se trata apenas de um mero arranjo. Por meio de galhos, folhas e flores, há uma paisagem simbolizada: uma montanha como a da figura acima.

Para ser bem-sucedido nesta estilização de formas é preciso muita atenção à estrutura do arranjo, como pode ser observado na figura ao lado.

O esforço, contudo, vale a pena. Basta olhar para o arranjo abaixo, feito por Emília Tanaka:

O Rikka moderno

2011-03-27T18:37:00.007-03:00

Em 1999, o atual grão-mestre da escola Ikenobô, Sen'ei Ikenobo, desenvolveu um novo estilo de Rikka, chamado Shimputai ou moderno.

O novo estilo não tem regras tão rígidas quanto o Rikka clássico, permitindo a expressão da criatividade individual. Isso porque sua base são apenas dois galhos principais:

Shu: galho principal, em geral o mais expressivo do arranjo.
Yo: o galho secundário, que deve complementar o arranjo sem roubar a beleza do Shu.

Em seguida, finaliza-se o arranjo, colocando-se os ashirais (complementos). Não se deve esquecer também de cuidar do mizuguiwa , isto é, da linha que une o arranjo à água. Não há número determinado de elementos complementares no Rikka shimputai, mas é preciso lembrar que menos é sempre mais em Ikebana Ikenobo.

Nestes arranjos, respectivamente de Monica Martinez, Elza Oguma e Elza Baptista, os elementos shu são representados pela dália e pela helicônia. As fotografias são de Elza Oguma.

SOS Japão

2011-03-21T08:48:00.001-03:00

A menina salva
do meio do lamaçal --
Uma flor-de-lótus?

Haicai: Monica Martinez

Por conta do custo do envio e da situação precária em que alguns aeroportos e estradas japonesas ainda se encontram, a melhor forma de ajudar as vítimas da recente tragédia é por meio de doações em dinheiro.

As contribuições serão arrecadadas até 30 de abril.

CONTAS BANCÁRIAS PARA DOAÇÃO
Associação Miyagui Kenjinkai
CNPJ: 47.174.727/0001-59
Bradesco
Agência: 0131-7
Conta-corrente: 120459-9

Beneficência Nipo-Brasileira
CNPJ: 60.992.427/0001-45
Bradesco
Agência: 0131-7
Conta-corrente: 131000-3

Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil CNPJ: 46.568.895/0001-66
Banco do Brasil
Agência: 1196-7
Conta-corrente: 29921-9

Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e Assistência Social CNPJ: 61.511.127/0001-60
Bradesco
Agência: 0131-7
Conta-corrente: 112959-7
Santander
Agência: 4551
Conta-corrente: 13090004-4

ONDE SABER MAIS
Associação Cultural e Assistencial Iwate Kenjinkai do Brasil. R. Tomás Gonzaga, 95, Liberdade, tel. 3207-2383.
Associação Fukushima Kenjin do Brasil.
R. da Glória, 721, Liberdade, tel. 3208-8499.
Associação Miyagui Kenjikai do Brasil.
R. Fagundes, 152, Liberdade, tel. 3209-3265.

Fonte: Revista da Folha de S. Paulo, 20 a 26 de março de 2011.

Rikka

2011-03-14T17:59:00.004-03:00

Os belos arranjos de Rikka feitos na aula passada por Mariko, Elza Oguma e Elza Baptista.

Celebração de 550 anos da Ikebana Ikenobo

2011-03-03T17:48:00.005-03:00

Acredita-se que o templo Rokkakudo, localizado no centro de Quioto, foi fundado por Shotoku Taishi há cerca de 1 400 anos. Sacerdotes que faziam oferendas de flores aos altares budistas deste templo viviam próximo a um lago (ike em japonês) em uma pequena cabana (chamada bo). Por esta razão as pessoas começaram a chamar os monges pelo nome Ikenobo. Assim, a Ikebana começou e se difundiu com a escola Ikenobo, que teve muitos mestres famosos.

Em 1 462 Senkei Ikenobo foi descrito como “o mestre dos arranjos florais” em Hekizan Nichroku, o diário de Unzen Taikyoku, monge zen budista do Templo Tofukuji, de Quioto. Devido a este registro, o nome de Senkei Ikenobo permanece na história como o mestre que refinou a Ikebana.

Desta forma, em 2012 celebra-se o 550º. ano desde que o nome Ikenobo apareceu pela primeira vez em um registro histórico. Esta forma de arte enfrentou muitos momentos difíceis. Contudo, como diz Sen’ei Ikenobo, o 45º. grão-mestre desta escola, este marco “é o resultado do fato de que o espírito e a arte do Ikenobo têm passado desde então de professor a aluno, de pessoa a pessoa, e que as pessoas continuam a fazer arranjos de acordo com o espírito de seu tempo”.

“Eu acho que o Ikenobo tem uma missão a cumprir”, diz ele. “Nós enfrentamos mudanças dramáticas na cultura e nos valores japoneses, com velozes alterações na moderna sociedade japonesa. Ao dar continuidade aos esforços e ao entusiasmo de nossos antepassados, que também eles responderam às mudanças de seu tempo, fazemos o possível para que os valores do Ikenobo sejam amplamente reconhecidos na contemporaneidade”.

Ikenobo Ikebana 550th Year Celebration – Celebração de 550 anos da Ikebana Ikenobo – é o nome sob o qual vários eventos e atividades estão sendo organizados. As comemorações iniciam-se em novembro de 2011, durante a Exposição Tanabata, realizada no Japão, e encerram-se na mesma exibição em 2012.

Segundo Sen’ei Ikenobo, trata-se de uma oportunidade para rever o progresso feito até agora, bem como para determinar o caminho que será tomado no futuro.

Novo Jiuyka

2011-02-18T18:16:00.006-02:00

Feitos no novo formato do estilo Jiyuka (livre), estes três arranjos têm em comum a busca por expressar uma ideia original. O uso da estrelítzia, que floresce no verão, indica a estação.

No mais, recomenda-se não mostrar o mizuguiwa, a linha que separa o vaso do arranjo -- uma característica dos estilos Rikka e Shoka.

A ideia, também, é privilegiar o uso de plantas naturais, com o mínimo de intervenção possível.

Monica Martinez
Fotos: Monica Martinez
Arranjos: Elza Baptista, Monica Martinez e Mariko Tamari.

Curso de Ikebana para Iniciantes

2011-02-04T15:03:00.005-02:00

Estarão abertas, no período de 1º. a 4 de março de 2011, as inscrições para o curso anual de extensão de Ikebana da Universidade de São Paulo. Este ano, o curso será ministrado pelo professor Hélio Tanaka, da Associação de Ikebana Kado Ikenobo Tatibana da América Latina, tendo como professora assistente Lia Ritsuko Okamura Ueno.
O curso é ministrado na Casa da Cultura Japonesa (Av. Professor Lineu Prestes, 159 – 1o andar- Cidade Universitária – São Paulo), mas as inscrições devem ser feitas no horário das 09h às 16h30 na sala 126 – Prédio da Administração da Letras – FFLCH/USP – R. do lago 717 – Cidade Universitária – Butantã – SP.
Há 30 vagas para alunos, docentes, funcionários, melhor idade e comunidade, sendo o critério de seleção a ordem de inscrição. Os documentos necessários para matrícula são RG, CIC, carteirinha da USP (alunos, docentes e funcionários)e último holerite para professores ativos da rede pública de ensino.

Maiores informações podem ser obtidas pelo telefone (11)3091-4645, e-mail agenda@usp.br e no site da USP.

Rikka shofutai, um clássico moderno

2011-01-28T19:32:00.002-02:00

O estilo tradicional Rikka é um arranjo muito elaborado, podendo levar horas para ser executado.

No final do século 19, início de 1900, foi desenvolvido o estilo Rikka Shofutai, que era mais fácil de ser feito e, portanto, ensinado.

Ele consiste de nove elementos (yakueda): shin, shoshin, soe, uke, nagashi, mikoshi, hikae, do e maeoki), além de complementos (ashirais).

Quem entende sua linguagem visualiza uma paisagem bem definida, formada por meio dos elementos que saem de pontos precisos (de).

Texto: Monica Martinez
Arranjo: Sen'ei Ikenobo.

Rikka, o estilo clássico

2011-01-25T17:06:00.013-02:00

Segundo a Japan Encyclopedia, o estilo Rikka foi codificado em 1462 pelo grão-mestre Sengyo Ikenobo, durante o período Muromachi (1338–1573). Ele é a base da ikebana, sobre a qual evoluíram todos os outros estilos.

É desta época a composição básica de um arranjo Rikka clássico, que consiste em sete partes principais (shin, soshin (ou shin-kakushi, soe, soe-uke, mikoshi, nagashi e maeoki).

No final do século 16, os mestres Senko I e, no século 17, Senko II, completaram o estilo, que hoje pode conter até nove elementos (shin, shoshin, soe, uke, nagashi, mikoshi, hikae, do e maeoki), além de complementos (ashirais).

O vaso adequado para este estilo em geral tem de 20 a 30 cm de altura, devendo ser aberto no topo. Os ramos devem elevar-se eretos do centro do kenzan, como se fossem um único galho.

Segundo o site da Ikenobo Society of Floral Art, organização japonesa com sede em Quioto que congrega os praticantes de Ikebana Ikenobo, há pinturas mostrando o estilo Rikka feito por Senko II no templo de Manshuin, nas bibliotecas de Yomei-bunko e do Ikenobo Headquarters, em Quioto, e no Museu Nacional de Tóquio.

Ainda hoje, o estilo Rikka é o mais sofisticado da escola de Ikebana Ikenobo.

Rikka shofutai, um clássico moderno

O estilo tradicional Rikka é um arranjo muito elaborado, podendo levar horas para ser executado.
No final do século 19, início de 1900, foi desenvolvido o estilo Rikka Shofutai, que era mais fácil de ser feito e, portanto, ensinado.

Ele consiste de nove elementos (yakueda): shin, shoshin, soe, uke, nagashi, mikoshi, hikae, do e maeoki), além de complementos (ashirais).
Quem entende sua linguagem visualiza uma paisagem bem definida, formada por meio dos elementos que saem de pontos precisos (de).

Rikka shimputai, inovador e contemporâneo

A partir do fato de que nosso estilo de vida está passando por grandes mudanças, em 1999 o atual grão-mestre da escola Ikenobo, Sen'ei Ikenobo, idealizou um formato estilizado de rikka, que chamou de shimputai.

Mais simples de ser realizado, o Rikka Shimputai tem dois elementos básicos: o galho principal (shu) e o complementar (yo).

A ele podem ser acrescidos complementos (ashirais), se necessário:

Shoshin : cria um elemento central no arranjo.
Nagashi: imprime estabilidade à composição.
Maeoki:funciona como uma âncora, dando beleza ao trabalho.
Hikae: equilibra a ikebana.

No caso do Rikka Shimputai, mais importante do que seguir regras é o desenho, a concepção do arranjo, que é bastante individual. O arranjo deve criar harmonia no contexto do estilo de vida contemporânea.

Fontes:
Ikenobo Ikebana Floral Art.

FRÉDÉRIC, Louis. Japan Encyclopedia. Cambridge: Harvard University Press, 2005, p. 755. Acesso em: 17 jan 2011.

Monica Martinez
Foto: Primeiro arranjo: Senko Ikenobo II, Rikka-zu, número 59.
Segundo e terceiro arranjos: Sen'ei Ikenobo.

Glossário

2011-01-25T09:34:00.011-02:00

Veja os termos mais usados em Ikebana Ikenobo:

Hasami: tesoura em aço, especial para a prática. Após o uso, deve ser limpa e guardada seca.

Kenzan: é o suporte usado para fixar os materiais florais. Disponível nos tamanhos pequeno, médio e grande, bem com em variados formatos, sendo o mais comum o redondo. Para mantê-lo em boas condições, seque-o e desempene os pinos após o uso, removendo eventuais restos de plantas antes de guardá-lo.

Kuge: o ato de colocar flores no altar de Buda.

Mizugiwa: espaço existente entre o nível da água e o arranjo.
Trata-se de uma característica fundamental da escola Ikenobo. Pode ser apreciado nos estilos Rikka e Shoka, sendo dispensável apenas no Jiyuka (livre).

Shussho: todas plantas compartilham algumas características, como crescer em direção ao sol. Contudo, cada espécie tem suas especificidades, que são conhecidas em japonês como Shussho.

Yakueda: elementos que compõem o arranjo.

O surgimento da escola Ikenobo

2011-01-20T09:07:00.006-02:00

Kao irai no Kadensho, o primeiro manuscrito conhecido sobre Ikebana, data de 1486. Contudo, a obra que marca o surgimento da escola Ikenobo seria escrita cerca de meio século mais tarde. Trata-se de Senno Kuden – Ensinamentos Orais de Senno Kuden – provavelmente de 1542, um ano antes do falecimento de seu autor, Senno Ikenobo, aos 61 anos de idade.

E porque Senno Kuden é considerada tão importante? Segundo o atual grão-mestre, Sen’ei Ikenobo em The Book of Ikebana, parte 1, o novo espírito dos arranjos florais está estabelecido no prefácio da obra:

“Eu tenho ouvido que flores têm sido colocadas em vasos desde tempos antigos. Mas estas flores eram admiradas somente pela sua beleza externa, sem a consciência de suas expressões naturais sutis que flores e ramos podem dar. Nossa tradição, no entanto, usa tanto as folhas quanto as flores para arranjar uma imagem ideal de beleza interior das plantas, uma imagem baseada nas formas naturalmente ocorrentes das plantas e árvores do campo, montanha e lago. É esta forma de apreciação de flores que tem se espalhado por todo país”.

O atual grão-mestre explica que a obra, também chamada de Omaki, faz parte até hoje dos ensinamentos da escola Ikenobo. Segundo ele:

O Senno Kuden defende uma forma de arranjo das flores essencialmente diferente de todas que a precederam. Folhas eram de igual importância às flores. Em vez de simplesmente serem colocadas num vaso, as flores eram arranjadas com uma consciência de que elas por si só refletem a beleza dos vastos movimentos da natureza. A “imagem ideal” das “formas naturalmente ocorrentes das plantas e árvores do campo, montanha e lago” foi a base para uma Ikebana de nova e vital expressão. Não apenas as flores, mas flores, folhas e galhos arranjados juntos sugerem a verdade da beleza da natureza de uma forma que fala aos nossos corações. Mais tarde, isso foi descrito como “colocar para fora a essência da forma natural da planta”.

Segundo Sen’ei Ikenobo, o Senno Kuden é considerado a fundação espiritual da escola Ikenobo de Ikebana.

Até o século 20, todavia, esses ensinamentos eram transmitidos apenas de mestre para discípulo. O poscrito do Senno Kuden adverte:

O precedente manuscrito é de posse secreta desta casa. Esse ensinamento é raramente transmitido para outros. No entanto, apesar da minha idade e doença, eu registrei este ensinamento como um suplemento à instrução oral de acordo com o pedido do mestre Kensei do templo Iwakura de Koshu. Faça todo esforço para se assegurar que ele não seja visto por outros.

Ainda hoje, os ensinamentos são transmitidos de forma lenta e gradual, uma vez que não basta a perícia técnica. O aprendiz precisa compreender na prática, arranjo após arranjo, o verdadeiro espírito defendido por Senno desde o século 16.

Monica Martinez

*As traduções do inglês para o português foram feitas pela autora.

As origens da ikebana Ikenobo

2011-01-17T20:15:00.006-02:00

Segundo Louis Frédéric, autor de Japan Encyclopedia, Ono No Imono era um aristocrata da corte da imperatriz japonesa Suiko. Em 607 d.C., ele foi enviado pelo príncipe Shotoku Taishi em uma primeira missão diplomática à China.

As viagens de intercâmbio deram bons frutos, causando grande desenvolvimento na civilização japonesa, seja na parte tecnológica como na religião e nas artes. Foi o caso da astronomia, arquitetura e literatura, entre outras. Foi na China, também, que Ono No Imono familiarizou-se com os grandes arranjos de flores (tatebanas) ofertados nos altares budistas.

Ao terminar sua missão, Ono No Imono se tornou monge, recolhendo-se a um dos mosteiros budistas fundados pelo príncipe Shotoku, o Templo Rokkakudo, em Quioto. O nome rokkaku deve-se ao formato hexagonal da construção erigida em homenagem a Nyoirin Kannon, deusa da Misericórdia.

O templo Rokkakudo localiza-se perto de um lago (ike em japonês), próximo ao qual Ono No Imono passou a viver em uma humilde cabana (bo). Ao se consagrar monge, ele recebeu o nome Senmu Ikenobo e, entre suas funções religiosas, dedicava-se à confecção de arranjos de flores para o altar do templo. Desde então, no Japão, a ikebana tem sido considerada uma forma de arte, mas também um estilo espiritualizado de vida chamado kado (de ka, flor, e do, caminho).

A partir de Senmu, a palavra Ikenobo passa a nomear a mais antiga escola de ikebana, bem como a família que, por gerações, têm servido de sacerdote do templo Hokkakudo – uma vez que o prefixo Sen é passado de pai para filho primogênito. Atualmente Sen’ei Ikenobo, nascido em 1933, é o 45º. grão-mestre desta escola que busca descobrir a verdade na beleza das flores ao abraçar o Espírito de Harmonia defendido pelo príncipe Shotoku.

Hoje o templo Rokkakudo é o 18° local de peregrinação da deusa Kannon, num roteiro que compreende 33 templos. Além disso, é a sede da Ikenobo Society of Floral Art (Ikenobo Kodokai).

Texto: Monica Martinez

Referências
FRÉDÉRIC, Louis. Japan Encyclopedia. Cambridge: Harvard University Press, 2005, p. 755. Acesso em: 17 jan 2011.
IKENOBO, Sen’ei. The book of Ikebana: part 1. Kyoto, Inebobo Somusho, 1985.

Linha do Tempo

2011-01-17T14:59:00.015-02:00

538 d.C. - Data aproximada da introdução do budismo no Japão.

607 d.C. - Ono No Imono é enviado pelo príncipe Shotoku Taishi em sua primeira missão diplomática à China. Tempos depois, ao retornar, consagra-se monge do Templo Hokkakudo, em Kyoto, recebendo o nome de Senmu Ikenobo e devotando-se à arte da ikebana. Desde então, a palavra Ikenobo designa a escola mais tradicional de ikebana, bem como o sobrenome da família responsável pela transmissão deste conhecimento. O atual grão-mestre, Sen´ei Ikenobo, é o 45º. grão-mestre.

1462 - Senkei Ikenobo foi descrito como “o mestre dos arranjos florais” em Hekizan Nichroku, o diário de Unzen Taikyoku, monge zen budista do Templo Tofukuji, de Quioto. Devido a este primeiro registro histórico, o nome de Senkei Ikenobo permanece na história como o mestre que refinou a Ikebana. Pouco depois, o estilo Rikka é codificado pelo grão-mestre Sengyo Ikenobo, durante o período Muromachi (1338–1573). Ele é a base da ikebana, sobre a qual evoluíram todos os outros estilos.

1486 - Kao irai no Kadensho é o segundo manuscrito conhecido sobre Ikebana.

1908 - Tem início oficialmente a imigração japonesa para o Brasil e, com ela, a ikebana chega ao território nacional.

1542 - Senno Kuden – Ensinamentos Orais de Senno Kuden – é redigido por Senno Ikenobo, provavelmente um ano antes da morte do autor, aos 61 anos de idade. Marca a implementação da escola Ikenobo e até hoje é considerado sua fundação espiritual.

1697 - O grão-mestre Sen'yo Ikenobo escreve Kodai Shoka Zukan, uma coleção de pinturas dos trabalhos históricos do Shoka, um estilo mais simples que o Rikka.

Final do século 19 - É desenvolvido o estilo Rikka Shofutai, mais fácil de ser feito que o Rikka original.

1999- O atual grão-mestre da escola Ikenobô, Sen'ei Ikenobo, desenvolve um novo estilo de Rikka, chamado Shimputai ou moderno. O Rikka Shimputai permite uma expressão mais individualizada, uma vez que não possui regras tão rígidas quanto o Shofutai.

Referências sobre ikebana

2011-01-17T09:37:00.012-02:00

ABE,Kimiko; KAWAMURA, Tokuko. Ikebana: arte e criação no estilo Ikenobo. São Paulo: Aliança Cultural Brasil-Japão, 2000.

FRÉDÉRIC, Louis. Japan Encyclopedia. Cambridge: Harvard University Press, 2005, p. 755. Acesso em: 17 jan 2011.

HERRIGEL, Gusty L. O zen na arte da cerimônica das flores . São Paulo: Pensamento, 1995.

IKENOBO, Sen’ei. Ikebana. Japan: Hoikusha, 1989.

__________. The book of Ikebana: part I. Kyoto, Ikenobo Somusho, 1985.

__________. The book of Ikebana: part II. Kyoto, Inenobo Somusho, 1979.

__________. The book of Ikebana: part III. Kyoto, Ikenobo Headquarters, 1981.

__________. The book of Ikebana: part IV. Kyoto, Inebobo Headquarters, 1981.

MIO, Mio. Ikebana. Rio de Janeiro: Embaixada do Japão, 1961.

SOUZA, Valderson Cuiabano Silvério de. Flores vivas: a presença do Ikebana Ikenobô no Brasil. 369 p. Dissertação de mestrado. São Paulo: FFLCH/USP (Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de Sâo Paulo), 2007.

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Ikenobo Ikebana Floral Art.

As origens da ikebana

2011-01-14T12:14:00.004-02:00

Ikebana (de ike, vivificar, e bana, flor) é uma arte tradicional japonesa.

Sua origem remonta ao século VI, período de intenso intercâmbio cultural entre China e Japão. Neste momento em que o budismo é introduzido no Japão, via Korea, os japoneses acolhem igualmente o hábito de colocar flores nos altares. Tratavam-se das tatebanas (de tateru, colocar as flores em pé, na vertical).

“Muitos são os estudiosos que acreditam que a própria origem do Ikebana está ligada ao kuge, o ato de colocar flores no altar de Buda. Mas, por outro lado, não podemos esquecer que antes do Budismo ser introduzido no Japão já havia o costume de se oferecer flores aos deuses”, dizem Kimiko Abe e Tokulo Kawamura, autoras de Ikebana – Arte e Criação no Estilo Ikenobo. O mais provável, portanto, é que tenha havido uma convergência de práticas.

No período Heian (794-1192) a prática de arranjar flores em vasos descola-se das oferendas budistas, popularizando-se entre a aristocracia local. Os poemas e escritos daquela época, como A antologia de Waka (Kokin Wakashu), do início do século 10 d C., e A História de Hikaru Genji (Genji Monogatari), do século 11, contêm descrições vívidas da elite apreciando os arranjos.

Já no período Kamakura (1192-1333), quem abraça a arte de arranjos florais é uma nova e poderosa elite formada por guerreiros (samurais). A mudança social provoca alterações no estilo de vida e na própria arquitetura, como o surgimento nas residências de tokonomas – espécies de alcovas sagradas localizadas na sala de visitas (zashiki). Segundo o Livro de Ikebana (Ikenobo Kaden-sho, Part I), é o tokonoma que passa a ostentar o vaso com arranjo de flores, bem como incensos e velas.

Leia também
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As bases filosóficas da Ikebana: Budismo

2010-12-30T11:09:00.004-02:00

Vindo da China, o Budismo chega ao Japão no século VI d.C., dando início a um grande sincretismo religioso com as crenças já existentes. A verdade é que, à semelhança do Xintoísmo e do Bushidô, há uma grande variedade de correntes no Budismo, todas sujeitas a uma ampla gama de interpretações.

De toda forma, a origem do Budismo remontaria historicamente a Siddhartha Gautama, da família real dos Shakyamuni, príncipe que teria vivido cinco séculos antes de Cristo. Após intensa busca espiritual, Gautama teria concluído que a vida é sofrimento e que as causas deste sofrimento seriam o desejo e apego pelas coisas materiais – dilema que continua mais desafiador do que nunca na atual sociedade do consumo.

Após um longo período de jejum e meditação, Gautama teria alcançado níveis elevados de consciência e despertado para a realidade do mundo (Buda quer dizer “desperto” em sânscrito). A partir desta constatação, ele teria indicado os caminhos para a libertação do sofrimento, entre eles o não-apego, a superação do ódio, da luxúria e da ignorância.

Em Mente Zen – Mente de Principiante (Editora Palas Athena), o mestre japonês Shunryu Suzuki (1904-1971) aponta como elementos importantes do Zen Budismo a não dualidade: a separação entre as pessoas e coisas seria mental. O ideal seria a transcendência de todas as distinções e particularidades. Na Ikebana, a unidade entre planta e praticante é apontada pelo atual grão-mestre da escola Ikenobo, Sen’ ei Ikenobo.

O segundo ponto que se pode salientar na relação entre o Budismo e a Ikebana é a noção de impermanência: o tempo é considerado um círculo sem princípio nem fim – está sempre mudando. Na Ikebana, esta noção fica transparente no cuidado que o sensei tem na escolha das plantas que serão empregadas, uma vez que elas representam a estação. Diferentemente de uma arranjo ocidental – vamos supor um belo bouquet de rosas --, o arranjo de Ikebana em geral tem componentes que indicam passado (uma flor bem aberta ou uma folha já velhinha), presente (uma flor em seu auge) e futuro (um botão ou galho ainda novo). Simbolicamente, a Ikebana sugere os ciclos da vida.

Finalmente, um terceiro ponto do Budismo que pode ser associado à Ikebana é a relação de não-eu na execução e na admiração do arranjo. Para o Budismo, a vida individual é apenas um instante da eternidade, uma ve z que se entende que após a passagem para o além a pessoa não terá mais a consciência separada do todo. Assim, quanto menos “eu” houver na composição, mais este espírito do grande Vazio será ressaltado por meio da beleza da própria planta. Neste sentido, a professora Emília Tanaka costuma dizer que o ideal não é fazermos o que quisermos com a planta, mas buscar entender o que ela deseja expressar.

Essas reflexões sobre a influência do Budismo, do Bushidô e do Xintoísmo, claro, não aparecem formalmente explicadas nas aulas de Ikebana. Como em qualquer arte com inspiração zen budistas, prioriza-se sempre a prática em vez da especulação teórica. Seria uma meditação em ação, no conceito do monge vietnimita zen budista Thich Nhât Hanh, ganhador do Prêmio Nobel da Paz em 1967. É como se o intelecto humano fosse imperfeito e pequeno demais para dar conta da grandiosidade que é tornar um arranjo feito de plantas uma experiência que transcende a ética, a estética e a técnica.

Texto: Monica Martinez
Imagem: Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, de Katsushika Hokusai (1760-1849)

As bases filosóficas da Ikebana: o Bushidô

2010-12-29T17:57:00.004-02:00

A dedicação a uma arte como forma de desenvolvimento pessoal é um dos traços da ikebana que podem ser associados ao Bushidô. O termo, que significa o Caminho do Guerreiro, foi introduzido no Ocidente por Nitobe Inazô, autor japonês que se casou com uma estadunidense, mudando-se para a Filadélfia. Em 1899, Inazô lançou o livro Bushidô: A Alma do Japão (Bushidô: The Soul of Japan), que se tornou um bestseller. É claro que o registro da admiração por algumas das características da classe guerreira, como o domínio da arte da espada, aparece bem antes, ao redor do século 8 d.C.

Do xintoísmo, o bushidô herda a devoção aos antepassados e a lealdade ao senhor feudal e ao imperador. O traço humanista, com o esforço de aperfeiçoamento moral e social, viria do confucionismo. Charles Moore, em Filosofia: Oriente e Ocidente, lembra que Confucio (551-479 a C) foi um grande organizador social, tendo uma proposta de aplicação muito prática de seus ideais: “Quando o pai é pai, o filho é filho, o irmão mais velho é irmão mais velho, o marido é marido e a esposa é esposa – então a família está na ordem adequada, tudo estará bem no mundo (p. 296). No capítulo História da Filosofia Chinesa, da mesma obra, o ex-professor de filosofia chinesa no Dartmouth College, Chan Wing-tsit, explica que para o pensador chinês o ser humano vinha em primeiro lugar.

A partir deste núcleo estruturante, o resto seria consequência. Segundo Confúcio “quando as coisas forem inteiramente investigadas, o conhecimento se estenderá ao máximo. Quando o conhecimento se estender ao máximo, as nossas ideias se tornarão verdade. Quando as nossas ideias se tornarem verdade, nossas mentes serão retificadas. Quando nossas mentes forem retificadas, nosso caráter individual será melhorado. Quando nosso caráter individual for melhorado, nossa família será bem ordenada. Quando as famílias forem ordenadas, o Estado será bem governado. Quando os estados forem bem governados, todo o mundo estará em paz” (p. 297).

O Bushidô consolida-se no século 12 e, no 17, ocorre um marco: com o xogunato dos Tokugawa, em 1603, o título de samurai passa a ser transmitido de pai para filho. Era o fim da mobilidade social nesta classe social. Do século 16 ao 19, período considerado pacífico nas ilhas japonesas, os ideais da bravura acima da própria vida, lealdade e obediência ao dever, ao governante e à pátria são enfatizados. Na ausência de guerras, os samurais dedicam-se às artes, entre elas a ikebana.

A grande reforma realizada na era Meiji (1868-1912) põe um fim à classe dos samurais, que é abolida em 1876, quando é criado um exército nacional ao modo do Ocidente. As espadas (katanas)são retiradas, bem como o status social e os honorários governamentais. Com isso, entra em declínio a tradição e os valores dos samurais – queda que está registrada no Ocidente no filme O Último Samurai (2003), estrelado pelo astro hollywoodiano Tom Cruise. Resta o espírito de honra destes guerreiros, que em alguma medida ainda permeia a cultura japonesa até os dias atuais.

Texto: Monica Martinez

As bases filosóficas da ikebana: o xintoísmo

2010-12-28T19:20:00.003-02:00

A meu ver, a ikebana reúne duas grandes tradições nativas japonesas, o Xintô e o Bushidô, além do Budismo originário da Índia, que chegou ao país vindo da China e foi sendo incorporado às práticas locais a partir do século VI d.C..

A primeira tradição é a do xintoísmo (Xinto significa o Caminho dos Deuses). Durante a aula do professor Manabu Noda, do Instituto de Treinamento Central Ikenobo, de Kyoto, Japão, realizada em outubro de 2010, foi surpreendente notar a delicadeza com que o docente limpava a borda do vaso após a finalização do arranjo. Para concluir a obra, ele despejou delicadamente água de um recipiente especial, tornando aquele simples gesto um grande ritual de purificação.

Em Filosofia: Oriente e Ocidente (editora Cultrix), o estudioso Charles Moore, ex-professor de filosofia da Universidade de Yale, lembra que “pureza e limpeza são ideais práticos e espirituais” do xintoísmo (p. 287), a mais primeva das crenças japonesas. Na mesma obra, Shunzo Sakamaki, professor de História da Universidade do Havaí, lembra que as orações então feitas eram para o “bem-estar físico e a prosperidade temporal” (p. 152).

O motivo? Como o mitólogo Joseph Campbell lembra em O Poder do Mito (Editora Palas Athena), não havia os conceitos de pecado ou benção espiritual divina como existentes no pensamento judaico-cristão. Sakamaki diz que não havia sequer uma palavra para “designar a Natureza como algo à parte e distinto do Homem (...). Este era tratado como parte integrante de um todo, intimamente associado e identificado com os elementos e as forças do mundo em seu redor (p. 150).

Talvez a união do ser humano com o todo no xintoísmo ajude a compreender a fala do atual grão-mestre Sen´ei Ikenobo, quando ele diz que: “Os laços da flor com a natureza rompem-se no momento em que ela é cortada. Ao ser colocada em um vaso, a alma da flor e a alma do amante das flores fundem-se numa só chama. Neste instante, que ao longo do tempo os grãos-mestres vêm chamando de kiwa, a planta renasce".

De toda forma, essa noção do ser humano integrado à Natureza, de a terra ser um espaço sagrado – tão cara à mentalidade de preservação ambiental contemporânea – está na base das duas regras fundamentais da ikebana ikenobo conforme explicado pelo docente Noda: o espírito de harmonia e a beleza do espaço. O espírito de harmonia tenta reproduzir a beleza da planta natural. Já a beleza do espaço procura acolher os espaços vazios como parte da composição do arranjo. Como a professora Emília Tanaka costuma dizer, as plantas são reavivadas de forma artística, isto é, ação humana tem o objetivo de ressaltar ainda mais a beleza das plantas.

Segundo Sakamaki , o “universo físico era considerado tripartido – o firmamento etéreo acima, o mundo na superfície da terra, e as sombrias regiões inferiores nas entranhas dela” (p. 150). Parece , portanto, que o xintoísmo também ajuda a compreender a base técnica de alguns dos estilos, como o Shoka, com sua divisão entre galho principal (shin), que na escola ikenobo representa o ser humano; galho secundário (soe), o céu; e galho terciário (tai), a terra.

Finalmente, e à semelhança de muitas outras tradições, o Xinto entende que o império japonês tem uma linhagem divina, uma vez que segundo esta tradição a dinastia teria sido fundada por um neto da Deusa Sol há mais de dois mil anos. Trata-se, claro, de uma base mítica e não histórica, porém esta seria a base do senso de lealdade do cidadão para com os pais, os mais velhos, os superiores, o país e o imperador. E também explicaria a profunda reverência entre aprendiz e o mestre que ensina sua arte.

Esta tradição de ascendência divina, destinada a durar para sempre, segundo Sakamaki, insuflaria “no espírito nacional o conceito de um passado nobre, rico de grandes tradições”, entre elas as artes florais que se culimariam mais tarde na ikebana.

Monica Martinez

Boas festas e feliz 2011

2010-12-19T09:53:00.004-02:00

Os laços da flor com a natureza rompem-se no momento em que ela é cortada. Ao ser colocada em um vaso, a alma da flor e a alma do amante das flores fundem-se numa só chama. Neste instante, que ao longo do tempo os grãos-mestres vêm chamando de kiwa, a planta renasce. "Kiwa é o momento em que os nossos espíritos se elevam na mais alta emoção", diz o atual grão-mestre Sen´ei Ikenobo.

Neste sentido, diz ele, fazer uma ikebana não é apenas compor um arranjo que seja atraente aos olhos. Antes, é buscar a comunicação perfeita entre o coração do ser humano e o coração da planta.

Votos de boas festas e um ano novo próspero, saudável e belo,

Monica Martinez

Ikebana Ikenobo no século 21

2010-11-26T19:16:00.011-02:00

A ikebana clássica, da escola Ikenobo, inicia uma nova fase depois de três anos de estudos feitos pelos professores da Ikenobo Society of Floral Art, com sede no Japão. Agora em 2010, Sen´ei Ikenobo, o 45º grão-mestre da entidade -- cuja linhagem remonta ao fundador da escola -- redefiniu os estilos que fazem parte da escola. São eles

Rikka -- o mais tradicional, em suas versões clássica (shofutai), criada no início do século XVI, e moderna (shimputai), desenvolvida após a Segunda Guerra Mundial.

Shoka -- nas versões shofutai, desenvolvida a partir do século 17 inspirada do estilo nagueire, e shimputai, idealizada em 1977 pelo atual grão-mestre.

Jiyuka -- o estilo livre, que surge no final do século XX, também concebido pelo atual presidente da escola.

"Com esta reformulação, o estilo moribana deixa de fazer parte da nossa escola", lembra Emília Tanaka, presidente da Associação Ikebana Kado da América Latina.

A mudança certamente demandará a reciclagem dos professores da área, mas deve facilitar os estudos dos novos aprendizes.

Texto: Monica Martinez
Arranjos em estilo Shoka Shofutai Sanshu-ikê respectivamente de Elza Baptista, Elza Oguma e Monica Martinez, sob orientação de Emília Tanaka.

Shoka Shimputai

2010-11-20T09:37:00.006-02:00

Neste ikebana em estilo livre do shoka foi usado o agapanto azul, um indicador de que se trata de um arranjo de primavera e/ou verão -- época em que estas flores originárias da África do Sul florescem na região Sudeste do Brasil.

O marcador de estação é reforçado pelos antúrios. As flores desta planta -- na verdade folhas modificadas -- variam do verde ao vermelho intenso, passando pelo delicado cor-de-rosa aqui usado. Na estação mais quente do ano, elas ficam mais brilhantes e vivas.

Finalmente a folhagem usada, o pândano, dá elagância à composição. Os arranjos respectivamente são de Elza Oguma, Monica Martinez e Elza Baptista, feitos sob orientação da professora Emília Tanaka.

Texto e fotos: Monica Martinez

Shoka Shofutai Sanshu-ikê

2010-11-05T12:01:00.007-02:00

O shoka é um dos arranjos mais elegantes do estilo Ikenobo. Este é um Sanshuike, o que significa que possui três plantas diferentes. No caso, a helicônia, o girassol e as folhagens.

Note o espaço entre o vaso e as flores, que no caso do Shoka é alinhado e precisa ficar bem visível.

Os arranjos são respectivamente de Elza Baptista, Elza Oguma e Monica Martinez, realizados sob supervisão de Emília Tanaka.

Fotos e texto: Monica Martinez

Livres e leves

2010-10-29T17:36:00.008-02:00

A simplicidade do arranjo livre é aparente. Na verdade, ele demanda muito trabalho, pois é um desafio criar uma composição que não remeta a nenhum dos demais tipos de arranjo, todos com regras bastante definidas. No primeiro arranjo, a sensei Emília Tanaka usa a folha de curculigo de forma surpreendente: ela conecta o arranjo ao vaso. Em seguida, Elza Oguma usa a bela flor gloriosa.
Texto e fotos: Monica Martinez

Rikka Shimputai com flores da primavera

2010-10-29T17:15:00.006-02:00

O que faz com que as flores fiquem exatamente no lugar mais harmônico numa composição de rikka? O segredo tem nome: arames. As flores são meticulosamente fixadas na posição desejada graças a arames colocados de forma elaborada. Na foto, arranjos de Monica Martinez e Elza Oguma.

Mais rikkha shimputai

2010-10-15T18:45:00.008-03:00

Ao lado, mais um exemplo de Rikka Shimputai feito com ocuroleuca, flor de alho, liseants e estrelítzia. Arranjos de Elza Baptista, Monica Martinez, Mariko e Elza Oguma.

Os dois princípios da ikebana

2010-10-15T18:19:00.005-03:00

Durante sua visita ao país em agosto de 2010, para ministrar curso de reciclagem de ikebana, o professor Manabu Noda, do Instituto de Treinamento Central Ikenobo, de Kyoto, Japão, explicou que há duas regras básicas para um arranjo ser considerado da escola ikenobo:

1) Espírito de Harmonia: os japoneses são, por tradição, grandes apreciadores da natureza, que está em constante mutação por conta das estações. Dentre as várias flores disponíveis atualmente, busca-se uma que ajude a expressar a beleza da outra, no sentido de unir uma flor sem folhas com uma espécie dotada de bela folhagem. Além disso, não se faz um arranjo somente com flores abertas, uma vez que ele não teria um marcador de tempo. O botão, por exemplo, significa futuro. É a união dos dois elementos -- flor aberta e botão -- que indica o espírito da harmonia.

2) Beleza do Espaço: se há dois elementos, é preciso adicionar um terceiro -- no caso, o espaço. É esse uso do "vazio" que tão bem caracteriza a arte da ikebana.

Texto: Monica Martinez

Um ode à primavera

2010-10-02T11:15:00.007-03:00

A ocuroleuca (Iris ochroleuca), que transmite ideia de crescimento, flores pequenas de antúrio vermelho (Anthurium andraeanum) e as florzinhas roxas da cáspia (Limonium latifolium)e da lavanda-do-mar (Limonium sinuatum)compõem as ikebanas em estilo Rikka Shimputai feitas por Monica Martinez e Elza Baptista, sob orientação de Emília Tanaka.

Rikka Shimputai: um clássico moderno

2010-09-24T09:23:00.010-03:00

Todos estilos atuais derivam do clássico Rikka Shofutai, desenvolvido no final do século 16 e início do 17 pelos grão-mestres Senko I e Senko II. Trata-se de uma tentativa de criar uma miniatura da natureza num arranjo composto por 7 a 9 galhos principais, mais 15 galhos complementares.

Quinhentos anos depois, o próprio estilo ganhou um novo formato: o Rikka Shimputai ou estilo moderno, desenvolvido em 1999 pelo grão-mestre atual, Sen'ei Ikenobo, com o objetivo de harmonizar este estilo complexo com a vida contemporânea.

Para planejar um rikka shimputai é preciso partir de uma concepção simbólica. Os arranjos desta página celebram a primavera, uma vez que foram feitos no dia 23 de setembro -- data de entrada da estação no hemisfério sul. Usam como elemento principal, portanto, a ocuroleuca (Iris ochroleuca), que transmite poderosa ideia de crescimento. O segundo galho principal é feito com o antúrio. O conjunto é completado com o belo tom roxo das florzinhas miúdas da cáspia (Limonium latifolium). Finalmente, uma folha marrom de fórmio à frente no centro dá equilíbrio à composição. Arranjos feitos respectivamene por Monica Martinez, Mariko e Elza Baptista, sob orientação de Emília Tanaka.

A criatividade do estilo livre

2010-05-24T10:16:00.007-03:00

No estilo livre, o desafio é não se prender às regras dos demais estilos. Em outras palavras, quem entende a linguagem da ikebana clássica não pode associar o arranjo ao shoka nem ao rikha.

Acima, a orquídea é o ponto focal do arranjo, que parece estar sendo suavemente tocado por uma brisa que vem do lado esquerdo. As belas folhagens verde-amareladas do geto dão estabilidade à composição, que conta ainda com uma dracena (Dracaena reflexa, nativa de Madagascar, Índia e Ilha Maurício). O mosquitinho branco (Gypsophila paniculata L.) e o vime unnha-de-gato dão leveza à composição. Arranjo Monica Martinez.

À direita, as mesmas plantas dão origem a arranjos bem diferentes e originais. Ambos usam também a orquídea chuva-de-ouro (Ondidium varicosum, nativa do Brasil). Arranjos: Elza Oguma e Elza Baptista, respectivamente.

Orientação: Emília Tanaka.

Shoka Shimputai mistura plantas ocidentais e orientais

2010-05-15T15:32:00.007-03:00

A primeira coisa que se tem que ter em mente ao elaborar um arranjo Shoka Shimputai é que ele pode misturar materiais orientais, como o crisântemo, com tropicais, como a bela folhagem do asplênio. "Deve-se pensar num arranjo alegre, aguçado e elegante", lembra Emília Tanaka.

Os arranjos ao lado foram feitos com crisântemo híbrido, uma variedade moderna de cor lilás, asplênio, folhagem de tom verde brilhante, e cravo de intensa cor vermelha.

De cima para baixo: arranjos de Monica Martinez, Elza Oguma e Elza Baptista.

O significado de Ikebana

2010-05-15T15:19:00.002-03:00

Vídeo com Emília Tanaka, explicando o significado da arte floral japonesa.

http://www.youtube.com/watch?v=5pyOT2FeZ5k

Jiyuka, o estilo livre

2010-03-16T08:55:00.003-03:00

O estilo livre da escola ikenobo está para a ikebana como a bossa nova está para a música popular brasileira.

A princípio, a composição parece ser a mais fácil de fazer. Ele é aparentemente leve, livre e solta, afinal não há regras, daí justamente ser chamada estilo livre.

Mas qualquer pessoa que aprecia música sabe que há muito planejamento e pensamento por trás das composições supostamente descontraídas de Tom Jobim e outros do período.

No estilo livre acontece o mesmo. Neste arranjo, por exemplo, a preocupação é precisamente que o arranjo não tenha referências que remetam aos outros estilos, como o rikka, o shoka e o moribana.

Para conseguir este efeito, há uma mistura bastante eclética de flores, combinando o amarelo intenso dos girassóis (Helianthus annuus), planta originária da América Tropical, com sua cor complementar, o roxo do lisianto (Eustoma grandiflorum), esta nativa dos Estados Unidos.

O acabamento do arranjo é dado pela grande folha verde da jibóia (Epipremnun pinnatum), pois neste estilo é fundamental vedar a visão do kenzan, o suporte de metal onde ficam fixadas as plantas.

A flor branca do antúrio (Anthurium andraeanum Linden), planta originária da Colômbia) passa quase desapercebido, porém é fundamental para iluminar o núcleo central da composição.

Finalmente, a sassanqua (Camelia Sassanqua), com suas folhas arredondadas de um verde intenso, dá profundidade ao arranjo.

Foto e ikebana: Monica Martinez

Orientação: Emília Tanaka

A elegância do Shoka com três plantas

2010-03-09T14:32:00.005-03:00

Originária da Cochinchina, a bela flor lilás da cúrcuma (Curcuma alismatifolia) foi escolhida para o galho principal (shin).

A folha da areca-bambu (Dypsis lutescens), da ilha de Madagascar, foi selecionada para galho secundário (soe), criando um constrate delicado de forma e cor.

Para finalizar, a astromélia (Alstroemeria hybrida), nativa do Brasil, como tai, o galho que serve como porta de entrada para admirar o arranjo.

Arranjo e foto: Monica Martinez

Orientação: Emília Tanaka

Um quarto de século

2010-01-07T17:56:00.009-02:00

Dois arranjos feitos por participantes da exposição anual em comemoração aos 25 anos de fundação da Associação Ikebana Kado Ikenobo da América Latina. A mostra foi realizada nos dias 2 a 4 de outubro de 2009 no Clube Atlético Monte Líbano, em São Paulo. O segundo, estilo Rikka feito pela presidente da Associação, Emília Tanaka.

O primeiro, estilo Shoka Shofutai Ishuikê feito por Monica Martinez. Este segundo arranjo é feito com um único material, no caso a ave-do-paraíso (Strelitzia reginae Ailton).

Fotos: Monica Martinez

Arranjo livre de girassóis

2009-11-21T21:20:00.004-02:00

O girassol (Helianthus laetiflorus) é o ponto focal deste arranjo em estilo livre (Jiyuka). O caule da flor de alho (Allium sativum), sinuoso, empresta leveza à composição. Finalmente, a cheflera (Schefflera sp.) cria uma massa verde na base do arranjo, escondendo o kenzan.

Arranjo: Adenir Perini

Foto: Monica Martinez

Shoka Shofutai Ishu-ikê de agapantos

2009-11-06T18:44:00.003-02:00

No vaso alto feito pelo ceramista Kojima, o agapanto (Agapanthus africanus) se torna ainda mais delgado e elegante.

A flor, originária da África do Sul, floresce na primavera-verão. Sua inflorescência é alta, ereta e duradoura.

O shoka shofutai ishu-ike emprega apenas um elemento. Neste caso, as folhas do agapanto, laminosas e carnudas, estavam bonitas e puderam ser aproveitadas. Seis delas formam os ashirais (complementos) e a sétima, bem ao fundo à esquerda, o soe (galho secundário do arranjo).

Foto e ikebana: Monica Martinez

Shoka Shofutai Nishu-ikê de crisântemos

2009-10-23T19:40:00.004-02:00

O Shoka Shofutai Nishuike pede o uso de dois materiais.

Neste arranjo, a beleza está na combinação delicada de dois tipos de crisântemos (Chrysanthemum morifloium).

Com o primeiro, maior e branco, foram feitos o galho principal (shin) e seus complementos (ushiro ashirai e mae ashirai), além do galho secundário (soe) e de parte do tai (taishin).

Já os crisântemos menores, amarelos e delicados, postados na frente do arranjo, acolhem quem o está apreciando (tani e taisaki).

Arranjo e foto: Monica Martinez

Shoka Shofutai Ishu-ikê

2009-10-16T17:01:00.006-03:00

Esse arranjo é um clássico Shoka Shofutai Ishu-ike.

Ele é feito com apenas um material, no caso a palma-de-santa-rita (Gladiolus hortulanus).

Trata-se de uma escolha perfeita. A planta, originária da África, Ásia e Mediterrâneo, é longelínea (atinge até 90 cm), naturalmente flexível e tem duas fileiras de flores, que são de longa duração. Para manter vivo o arranjo basta remover as inflorescências velhas.

Além das belas flores, a palma-de-santa-rita ainda ostenta folhas em formato de lâminas que enriquecem o conjunto.

Ikebana e foto: Monica Martinez

Shoka Shofutai Sanshu-ikê

2009-10-09T18:13:00.005-03:00

O estilo clássico do Shoka Shofutai Sanshuikê permite o uso de três materiais diferentes.

No arranjo da foto, usou-se o eucalipto cheiroso (Eucaliptus cinerea). no galho principal (shin). Originário da Austrália, ele é bonito, fácil de manusear e perfuma o ambiente.

Como galho secundário (soe) empregou-se o curculigo (Curculigo Capitulata), folhagem originária da Ásia tropical com belas folhas plissadas.

O ponto focal deste ikebana, no entanto, são as rosas (Rosa spp) no tom coral. Uma das flores mais populares do mundo, há registros dela há pelo menos 5 mil anos na Ásia.

O vaso, parte fundamental do arranjo em estilo shoka, é alto (formato shin).

Foto e ikebana: Monica Martinez

Jiyuka, o criativo estilo livre

2009-09-25T16:13:00.006-03:00

O estilo Jiyuka foi criado depois da II Guerra Mundial, quando o Japão foi profundamente influenciado pelo estilo de vida ocidental. O resultado é um arranjo em estilo livre, com liberdade para usar materiais artificiais, embora as flores sejam sempre o destaque e mandatoriamente naturais.

No arranjo ao lado, a professora Yae Inagaki tira partido do vaso negro para compor um arranjo elegante.

Uma característica importante do estilo livre é a possibilidade de interferir nas plantas. Repare que a folhagem verde foi cortada para ganhar um inusitado formato geométrico.

É possível também moldar as plantas com arames finos ou grossos, escolha que depende do material.

No arranjo ao lado, a professora Adenir Perini faz uma combinação original com a palmeira-ráfia (Rhaphis excelsa, originária da China), o antúrio (Anthurium andraenum, nativo da Colômbia), folhas de moréia (Dietes bicolor, da África do Sul) e a delicada cáspia (Limonium latifolium, da Rússia, Bulgária e Cáucaso). Note a harmonia com o vaso feito pelo mestre ceramista Kojima.

O terceiro exemplo, feito com os mesmos materiais, é de Monica Martinez. Observe a bela linha criada pela cáspia e a interação com o vaso, idealizado pelos artesãos do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí.

Texto e fotos: Monica Martinez

Shoka Shofutai Nishu-ikê

2009-09-22T07:40:00.005-03:00

O arranjo clássico Shoka Shofutai Nishuike é feito com duas plantas diferentes. No caso, a altiva taboa (Typha domingensis) e o delicado lisianto (Eustoma grandiflorum).

Repare o mizugiwa, espaço de mais ou menos um punho que separa a linha da água do início do arranjo. Ele deve ser bem clean para emprestar elegância ao conjunto.

Ikebana: Emília Tanaka

Foto: Monica Martinez

Shoka, clássico e elegante

2009-09-11T20:01:00.004-03:00

O estilo Shoka foi criado em 1750. "Na época, no Japão, começou-se a fazer um nicho na sala principal de 20cm de altura acima do tatami, com profundidade de 60cm. Nele, a família guardava uma imagem de Buda, um candelabro, um incensário e completava com uma ikebana", explica a professora Emília Tanaka, presidente da Associação de Ikebana Kado Ikenobo Tatibana da América Latina.

O Shoka Shofutai, ou estilo clássico, já era uma simplificação do Rikka, o elaborado arranjo de ikebana original praticado por monges em templos budistas.

Na foto, um Shoka Shofutai Ishu-ikê (ishu quer dizer um e ikê, material). Logo, ele é feito com um único tipo de planta, no caso a ave-do-paraíso (Strelitzia reginae Ailton).

Originária da África do Sul, a estrelítzia tem belas folhas e flores muito duráveis, que emprestam vigor e beleza ao arranjo.

Ikebana e foto: Monica Martinez