As bases filosóficas da Ikebana: Budismo

Vindo da China, o Budismo chega ao Japão no século VI d.C., dando início a um grande sincretismo religioso com as crenças já existentes. A verdade é que, à semelhança do Xintoísmo e do Bushidô, há uma grande variedade de correntes no Budismo, todas sujeitas a uma ampla gama de interpretações.

De toda forma, a origem do Budismo remontaria historicamente a Siddhartha Gautama, da família real dos Shakyamuni, príncipe que teria vivido cinco séculos antes de Cristo. Após intensa busca espiritual, Gautama teria concluído que a vida é sofrimento e que as causas deste sofrimento seriam o desejo e apego pelas coisas materiais – dilema que continua mais desafiador do que nunca na atual sociedade do consumo.

Após um longo período de jejum e meditação, Gautama teria alcançado níveis elevados de consciência e despertado para a realidade do mundo (Buda quer dizer “desperto” em sânscrito). A partir desta constatação, ele teria indicado os caminhos para a libertação do sofrimento, entre eles o não-apego, a superação do ódio, da luxúria e da ignorância.

Em Mente Zen – Mente de Principiante (Editora Palas Athena), o mestre japonês Shunryu Suzuki (1904-1971) aponta como elementos importantes do Zen Budismo a não dualidade: a separação entre as pessoas e coisas seria mental. O ideal seria a transcendência de todas as distinções e particularidades. Na Ikebana, a unidade entre planta e praticante é apontada pelo atual grão-mestre da escola Ikenobo, Sen’ ei Ikenobo.

O segundo ponto que se pode salientar na relação entre o Budismo e a Ikebana é a noção de impermanência: o tempo é considerado um círculo sem princípio nem fim – está sempre mudando. Na Ikebana, esta noção fica transparente no cuidado que o sensei tem na escolha das plantas que serão empregadas, uma vez que elas representam a estação. Diferentemente de uma arranjo ocidental – vamos supor um belo bouquet de rosas --, o arranjo de Ikebana em geral tem componentes que indicam passado (uma flor bem aberta ou uma folha já velhinha), presente (uma flor em seu auge) e futuro (um botão ou galho ainda novo). Simbolicamente, a Ikebana sugere os ciclos da vida.

Finalmente, um terceiro ponto do Budismo que pode ser associado à Ikebana é a relação de não-eu na execução e na admiração do arranjo. Para o Budismo, a vida individual é apenas um instante da eternidade, uma ve z que se entende que após a passagem para o além a pessoa não terá mais a consciência separada do todo. Assim, quanto menos “eu” houver na composição, mais este espírito do grande Vazio será ressaltado por meio da beleza da própria planta. Neste sentido, a professora Emília Tanaka costuma dizer que o ideal não é fazermos o que quisermos com a planta, mas buscar entender o que ela deseja expressar.

Essas reflexões sobre a influência do Budismo, do Bushidô e do Xintoísmo, claro, não aparecem formalmente explicadas nas aulas de Ikebana. Como em qualquer arte com inspiração zen budistas, prioriza-se sempre a prática em vez da especulação teórica. Seria uma meditação em ação, no conceito do monge vietnimita zen budista Thich Nhât Hanh, ganhador do Prêmio Nobel da Paz em 1967. É como se o intelecto humano fosse imperfeito e pequeno demais para dar conta da grandiosidade que é tornar um arranjo feito de plantas uma experiência que transcende a ética, a estética e a técnica.

Texto: Monica Martinez
Imagem: Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, de Katsushika Hokusai (1760-1849)

As bases filosóficas da Ikebana: o Bushidô

A dedicação a uma arte como forma de desenvolvimento pessoal é um dos traços da ikebana que podem ser associados ao Bushidô. O termo, que significa o Caminho do Guerreiro, foi introduzido no Ocidente por Nitobe Inazô, autor japonês que se casou com uma estadunidense, mudando-se para a Filadélfia. Em 1899, Inazô lançou o livro Bushidô: A Alma do Japão (Bushidô: The Soul of Japan), que se tornou um bestseller. É claro que o registro da admiração por algumas das características da classe guerreira, como o domínio da arte da espada, aparece bem antes, ao redor do século 8 d.C.

Do xintoísmo, o bushidô herda a devoção aos antepassados e a lealdade ao senhor feudal e ao imperador. O traço humanista, com o esforço de aperfeiçoamento moral e social, viria do confucionismo. Charles Moore, em Filosofia: Oriente e Ocidente, lembra que Confucio (551-479 a C) foi um grande organizador social, tendo uma proposta de aplicação muito prática de seus ideais: “Quando o pai é pai, o filho é filho, o irmão mais velho é irmão mais velho, o marido é marido e a esposa é esposa – então a família está na ordem adequada, tudo estará bem no mundo (p. 296). No capítulo História da Filosofia Chinesa, da mesma obra, o ex-professor de filosofia chinesa no Dartmouth College, Chan Wing-tsit, explica que para o pensador chinês o ser humano vinha em primeiro lugar.

A partir deste núcleo estruturante, o resto seria consequência. Segundo Confúcio “quando as coisas forem inteiramente investigadas, o conhecimento se estenderá ao máximo. Quando o conhecimento se estender ao máximo, as nossas ideias se tornarão verdade. Quando as nossas ideias se tornarem verdade, nossas mentes serão retificadas. Quando nossas mentes forem retificadas, nosso caráter individual será melhorado. Quando nosso caráter individual for melhorado, nossa família será bem ordenada. Quando as famílias forem ordenadas, o Estado será bem governado. Quando os estados forem bem governados, todo o mundo estará em paz” (p. 297).

O Bushidô consolida-se no século 12 e, no 17, ocorre um marco: com o xogunato dos Tokugawa, em 1603, o título de samurai passa a ser transmitido de pai para filho. Era o fim da mobilidade social nesta classe social. Do século 16 ao 19, período considerado pacífico nas ilhas japonesas, os ideais da bravura acima da própria vida, lealdade e obediência ao dever, ao governante e à pátria são enfatizados. Na ausência de guerras, os samurais dedicam-se às artes, entre elas a ikebana.

A grande reforma realizada na era Meiji (1868-1912) põe um fim à classe dos samurais, que é abolida em 1876, quando é criado um exército nacional ao modo do Ocidente. As espadas (katanas)são retiradas, bem como o status social e os honorários governamentais. Com isso, entra em declínio a tradição e os valores dos samurais – queda que está registrada no Ocidente no filme O Último Samurai (2003), estrelado pelo astro hollywoodiano Tom Cruise. Resta o espírito de honra destes guerreiros, que em alguma medida ainda permeia a cultura japonesa até os dias atuais.

Texto: Monica Martinez

As bases filosóficas da ikebana: o xintoísmo

A meu ver, a ikebana reúne duas grandes tradições nativas japonesas, o Xintô e o Bushidô, além do Budismo originário da Índia, que chegou ao país vindo da China e foi sendo incorporado às práticas locais a partir do século VI d.C..

A primeira tradição é a do xintoísmo (Xinto significa o Caminho dos Deuses). Durante a aula do professor Manabu Noda, do Instituto de Treinamento Central Ikenobo, de Kyoto, Japão, realizada em outubro de 2010, foi surpreendente notar a delicadeza com que o docente limpava a borda do vaso após a finalização do arranjo. Para concluir a obra, ele despejou delicadamente água de um recipiente especial, tornando aquele simples gesto um grande ritual de purificação.

Em Filosofia: Oriente e Ocidente (editora Cultrix), o estudioso Charles Moore, ex-professor de filosofia da Universidade de Yale, lembra que “pureza e limpeza são ideais práticos e espirituais” do xintoísmo (p. 287), a mais primeva das crenças japonesas. Na mesma obra, Shunzo Sakamaki, professor de História da Universidade do Havaí, lembra que as orações então feitas eram para o “bem-estar físico e a prosperidade temporal” (p. 152).

O motivo? Como o mitólogo Joseph Campbell lembra em O Poder do Mito (Editora Palas Athena), não havia os conceitos de pecado ou benção espiritual divina como existentes no pensamento judaico-cristão. Sakamaki diz que não havia sequer uma palavra para “designar a Natureza como algo à parte e distinto do Homem (...). Este era tratado como parte integrante de um todo, intimamente associado e identificado com os elementos e as forças do mundo em seu redor (p. 150).

Talvez a união do ser humano com o todo no xintoísmo ajude a compreender a fala do atual grão-mestre Sen´ei Ikenobo, quando ele diz que: “Os laços da flor com a natureza rompem-se no momento em que ela é cortada. Ao ser colocada em um vaso, a alma da flor e a alma do amante das flores fundem-se numa só chama. Neste instante, que ao longo do tempo os grãos-mestres vêm chamando de kiwa, a planta renasce".

De toda forma, essa noção do ser humano integrado à Natureza, de a terra ser um espaço sagrado – tão cara à mentalidade de preservação ambiental contemporânea – está na base das duas regras fundamentais da ikebana ikenobo conforme explicado pelo docente Noda: o espírito de harmonia e a beleza do espaço. O espírito de harmonia tenta reproduzir a beleza da planta natural. Já a beleza do espaço procura acolher os espaços vazios como parte da composição do arranjo. Como a professora Emília Tanaka costuma dizer, as plantas são reavivadas de forma artística, isto é, ação humana tem o objetivo de ressaltar ainda mais a beleza das plantas.

Segundo Sakamaki , o “universo físico era considerado tripartido – o firmamento etéreo acima, o mundo na superfície da terra, e as sombrias regiões inferiores nas entranhas dela” (p. 150). Parece , portanto, que o xintoísmo também ajuda a compreender a base técnica de alguns dos estilos, como o Shoka, com sua divisão entre galho principal (shin), que na escola ikenobo representa o ser humano; galho secundário (soe), o céu; e galho terciário (tai), a terra.

Finalmente, e à semelhança de muitas outras tradições, o Xinto entende que o império japonês tem uma linhagem divina, uma vez que segundo esta tradição a dinastia teria sido fundada por um neto da Deusa Sol há mais de dois mil anos. Trata-se, claro, de uma base mítica e não histórica, porém esta seria a base do senso de lealdade do cidadão para com os pais, os mais velhos, os superiores, o país e o imperador. E também explicaria a profunda reverência entre aprendiz e o mestre que ensina sua arte.

Esta tradição de ascendência divina, destinada a durar para sempre, segundo Sakamaki, insuflaria “no espírito nacional o conceito de um passado nobre, rico de grandes tradições”, entre elas as artes florais que se culimariam mais tarde na ikebana.

Monica Martinez

Boas festas e feliz 2011

Os laços da flor com a natureza rompem-se no momento em que ela é cortada. Ao ser colocada em um vaso, a alma da flor e a alma do amante das flores fundem-se numa só chama. Neste instante, que ao longo do tempo os grãos-mestres vêm chamando de kiwa, a planta renasce. "Kiwa é o momento em que os nossos espíritos se elevam na mais alta emoção", diz o atual grão-mestre Sen´ei Ikenobo.

Neste sentido, diz ele, fazer uma ikebana não é apenas compor um arranjo que seja atraente aos olhos. Antes, é buscar a comunicação perfeita entre o coração do ser humano e o coração da planta.

Votos de boas festas e um ano novo próspero, saudável e belo,

Monica Martinez

Ikebana Ikenobo no século 21

A ikebana clássica, da escola Ikenobo, inicia uma nova fase depois de três anos de estudos feitos pelos professores da Ikenobo Society of Floral Art, com sede no Japão. Agora em 2010, Sen´ei Ikenobo, o 45º grão-mestre da entidade -- cuja linhagem remonta ao fundador da escola -- redefiniu os estilos que fazem parte da escola. São eles

Rikka -- o mais tradicional, em suas versões clássica (shofutai), criada no início do século XVI, e moderna (shimputai), desenvolvida após a Segunda Guerra Mundial.

Shoka -- nas versões shofutai, desenvolvida a partir do século 17 inspirada do estilo nagueire, e shimputai, idealizada em 1977 pelo atual grão-mestre.

Jiyuka -- o estilo livre, que surge no final do século XX, também concebido pelo atual presidente da escola.

"Com esta reformulação, o estilo moribana deixa de fazer parte da nossa escola", lembra Emília Tanaka, presidente da Associação Ikebana Kado da América Latina.

A mudança certamente demandará a reciclagem dos professores da área, mas deve facilitar os estudos dos novos aprendizes.

Texto: Monica Martinez
Arranjos em estilo Shoka Shofutai Sanshu-ikê respectivamente de Elza Baptista, Elza Oguma e Monica Martinez, sob orientação de Emília Tanaka.

Shoka Shimputai

Neste ikebana em estilo livre do shoka foi usado o agapanto azul, um indicador de que se trata de um arranjo de primavera e/ou verão -- época em que estas flores originárias da África do Sul florescem na região Sudeste do Brasil.

O marcador de estação é reforçado pelos antúrios. As flores desta planta -- na verdade folhas modificadas -- variam do verde ao vermelho intenso, passando pelo delicado cor-de-rosa aqui usado. Na estação mais quente do ano, elas ficam mais brilhantes e vivas.

Finalmente a folhagem usada, o pândano, dá elagância à composição. Os arranjos respectivamente são de Elza Oguma, Monica Martinez e Elza Baptista, feitos sob orientação da professora Emília Tanaka.




Texto e fotos: Monica Martinez

Shoka Shofutai Sanshu-ikê

O shoka é um dos arranjos mais elegantes do estilo Ikenobo. Este é um Sanshuike, o que significa que possui três plantas diferentes. No caso, a helicônia, o girassol e as folhagens.

Note o espaço entre o vaso e as flores, que no caso do Shoka é alinhado e precisa ficar bem visível.




Os arranjos são respectivamente de Elza Baptista, Elza Oguma e Monica Martinez, realizados sob supervisão de Emília Tanaka.

Fotos e texto: Monica Martinez

Livres e leves

A simplicidade do arranjo livre é aparente. Na verdade, ele demanda muito trabalho, pois é um desafio criar uma composição que não remeta a nenhum dos demais tipos de arranjo, todos com regras bastante definidas. No primeiro arranjo, a sensei Emília Tanaka usa a folha de curculigo de forma surpreendente: ela conecta o arranjo ao vaso. Em seguida, Elza Oguma usa a bela flor gloriosa.
Texto e fotos: Monica Martinez

Rikka Shimputai com flores da primavera

O que faz com que as flores fiquem exatamente no lugar mais harmônico numa composição de rikka? O segredo tem nome: arames. As flores são meticulosamente fixadas na posição desejada graças a arames colocados de forma elaborada. Na foto, arranjos de Monica Martinez e Elza Oguma.

Mais rikkha shimputai

Ao lado, mais um exemplo de Rikka Shimputai feito com ocuroleuca, flor de alho, liseants e estrelítzia. Arranjos de Elza Baptista, Monica Martinez, Mariko e Elza Oguma.

Os dois princípios da ikebana

Durante sua visita ao país em agosto de 2010, para ministrar curso de reciclagem de ikebana, o professor Manabu Noda, do Instituto de Treinamento Central Ikenobo, de Kyoto, Japão, explicou que há duas regras básicas para um arranjo ser considerado da escola ikenobo:

1) Espírito de Harmonia: os japoneses são, por tradição, grandes apreciadores da natureza, que está em constante mutação por conta das estações. Dentre as várias flores disponíveis atualmente, busca-se uma que ajude a expressar a beleza da outra, no sentido de unir uma flor sem folhas com uma espécie dotada de bela folhagem. Além disso, não se faz um arranjo somente com flores abertas, uma vez que ele não teria um marcador de tempo. O botão, por exemplo, significa futuro. É a união dos dois elementos -- flor aberta e botão -- que indica o espírito da harmonia.

2) Beleza do Espaço: se há dois elementos, é preciso adicionar um terceiro -- no caso, o espaço. É esse uso do "vazio" que tão bem caracteriza a arte da ikebana.

Texto: Monica Martinez

Um ode à primavera

A ocuroleuca (Iris ochroleuca), que transmite ideia de crescimento, flores pequenas de antúrio vermelho (Anthurium andraeanum) e as florzinhas roxas da cáspia (Limonium latifolium)e da lavanda-do-mar (Limonium sinuatum)compõem as ikebanas em estilo Rikka Shimputai feitas por Monica Martinez e Elza Baptista, sob orientação de Emília Tanaka.

Rikka Shimputai: um clássico moderno

Todos estilos atuais derivam do clássico Rikka Shofutai, desenvolvido no final do século 16 e início do 17 pelos grão-mestres Senko I e Senko II. Trata-se de uma tentativa de criar uma miniatura da natureza num arranjo composto por 7 a 9 galhos principais, mais 15 galhos complementares.

Quinhentos anos depois, o próprio estilo ganhou um novo formato: o Rikka Shimputai ou estilo moderno, desenvolvido em 1999 pelo grão-mestre atual, Sen'ei Ikenobo, com o objetivo de harmonizar este estilo complexo com a vida contemporânea.



Para planejar um rikka shimputai é preciso partir de uma concepção simbólica. Os arranjos desta página celebram a primavera, uma vez que foram feitos no dia 23 de setembro -- data de entrada da estação no hemisfério sul. Usam como elemento principal, portanto, a ocuroleuca (Iris ochroleuca), que transmite poderosa ideia de crescimento. O segundo galho principal é feito com o antúrio. O conjunto é completado com o belo tom roxo das florzinhas miúdas da cáspia (Limonium latifolium). Finalmente, uma folha marrom de fórmio à frente no centro dá equilíbrio à composição. Arranjos feitos respectivamene por Monica Martinez, Mariko e Elza Baptista, sob orientação de Emília Tanaka.

A criatividade do estilo livre

No estilo livre, o desafio é não se prender às regras dos demais estilos. Em outras palavras, quem entende a linguagem da ikebana clássica não pode associar o arranjo ao shoka nem ao rikha.

Acima, a orquídea é o ponto focal do arranjo, que parece estar sendo suavemente tocado por uma brisa que vem do lado esquerdo. As belas folhagens verde-amareladas do geto dão estabilidade à composição, que conta ainda com uma dracena (Dracaena reflexa, nativa de Madagascar, Índia e Ilha Maurício). O mosquitinho branco (Gypsophila paniculata L.) e o vime unnha-de-gato dão leveza à composição. Arranjo Monica Martinez.





À direita, as mesmas plantas dão origem a arranjos bem diferentes e originais. Ambos usam também a orquídea chuva-de-ouro (Ondidium varicosum, nativa do Brasil). Arranjos: Elza Oguma e Elza Baptista, respectivamente.

Orientação: Emília Tanaka.

Shoka Shimputai mistura plantas ocidentais e orientais

A primeira coisa que se tem que ter em mente ao elaborar um arranjo Shoka Shimputai é que ele pode misturar materiais orientais, como o crisântemo, com tropicais, como a bela folhagem do asplênio. "Deve-se pensar num arranjo alegre, aguçado e elegante", lembra Emília Tanaka.

Os arranjos ao lado foram feitos com crisântemo híbrido, uma variedade moderna de cor lilás, asplênio, folhagem de tom verde brilhante, e cravo de intensa cor vermelha.

De cima para baixo: arranjos de Monica Martinez, Elza Oguma e Elza Baptista.

O significado de Ikebana

Vídeo com Emília Tanaka, explicando o significado da arte floral japonesa.

http://www.youtube.com/watch?v=5pyOT2FeZ5k

Jiyuka, o estilo livre

O estilo livre da escola ikenobo está para a ikebana como a bossa nova está para a música popular brasileira.

A princípio, a composição parece ser a mais fácil de fazer. Ele é aparentemente leve, livre e solta, afinal não há regras, daí justamente ser chamada estilo livre.

Mas qualquer pessoa que aprecia música sabe que há muito planejamento e pensamento por trás das composições supostamente descontraídas de Tom Jobim e outros do período.

No estilo livre acontece o mesmo. Neste arranjo, por exemplo, a preocupação é precisamente que o arranjo não tenha referências que remetam aos outros estilos, como o rikka, o shoka e o moribana.

Para conseguir este efeito, há uma mistura bastante eclética de flores, combinando o amarelo intenso dos girassóis (Helianthus annuus), planta originária da América Tropical, com sua cor complementar, o roxo do lisianto (Eustoma grandiflorum), esta nativa dos Estados Unidos.

O acabamento do arranjo é dado pela grande folha verde da jibóia (Epipremnun pinnatum), pois neste estilo é fundamental vedar a visão do kenzan, o suporte de metal onde ficam fixadas as plantas.

A flor branca do antúrio (Anthurium andraeanum Linden), planta originária da Colômbia) passa quase desapercebido, porém é fundamental para iluminar o núcleo central da composição.

Finalmente, a sassanqua (Camelia Sassanqua), com suas folhas arredondadas de um verde intenso, dá profundidade ao arranjo.

Foto e ikebana: Monica Martinez

Orientação: Emília Tanaka

A elegância do Shoka com três plantas

Originária da Cochinchina, a bela flor lilás da cúrcuma (Curcuma alismatifolia) foi escolhida para o galho principal (shin).

A folha da areca-bambu (Dypsis lutescens), da ilha de Madagascar, foi selecionada para galho secundário (soe), criando um constrate delicado de forma e cor.

Para finalizar, a astromélia (Alstroemeria hybrida), nativa do Brasil, como tai, o galho que serve como porta de entrada para admirar o arranjo.

Arranjo e foto: Monica Martinez

Orientação: Emília Tanaka

Um quarto de século

Dois arranjos feitos por participantes da exposição anual em comemoração aos 25 anos de fundação da Associação Ikebana Kado Ikenobo da América Latina. A mostra foi realizada nos dias 2 a 4 de outubro de 2009 no Clube Atlético Monte Líbano, em São Paulo. O segundo, estilo Rikka feito pela presidente da Associação, Emília Tanaka.

O primeiro, estilo Shoka Shofutai Ishuikê feito por Monica Martinez. Este segundo arranjo é feito com um único material, no caso a ave-do-paraíso (Strelitzia reginae Ailton).

Fotos: Monica Martinez